1.閱讀下面的文字,完成下面小題。
材料一:
一切藝術(shù)的問題都是韻律問題。要弄懂中國的藝術(shù),我們必須從中國人的韻律和藝術(shù)靈感的來源談起。這種對韻律理想的崇拜首先是在中國書法藝術(shù)中發(fā)展起來的。學(xué)習(xí)書法藝術(shù),實則學(xué)習(xí)形式與韻律的理論,由此可見書法在中國藝術(shù)中的重要地位。我們甚至可以說,書法提供給了中國人基本的美學(xué),中國人就是通過書法才學(xué)會線條和形體的基本概念的。因此,如果不懂得中國書法及其藝術(shù)靈感,就無法談?wù)撝袊乃囆g(shù)。
書法不僅為中國藝術(shù)提供了美學(xué)鑒賞的基礎(chǔ),而且代表了一種萬物有靈的原則。如上所說,中國書法探索韻律和形式,是從大自然中捕捉藝術(shù)靈感的結(jié)果,尤其來自動植物——猛虎的利爪、麋鹿的捷足、駿馬的遒勁、熊羆的叢毛、白鶴的纖細,或者蒼老多皺的松枝。凡自然界的種種韻律,無一不被中國書法家所模仿,并直接或間接地形成某種靈感,以造就某些特殊“書體”。比如一位學(xué)者看到一棵松樹樹干彎曲、樹枝下垂而不直立,表現(xiàn)出一種驚人的堅韌和力量,他會將這種美融入自己的書法風(fēng)格。于是,我們就有了“勁松”的筆法。又如欲通曉中國書法,還必先仔細觀察蘊藏在每個動物體內(nèi)的形態(tài)和韻律。每種動物都有其和諧優(yōu)美之處,這是一種直接出自其生理機能,尤其是運動機能的和諧。一匹腿部多毛、軀干高大的負重拉車之馬,有其獨特的美,正如一匹光滑靈巧的賽馬有其獨特的美一樣。
需要注意的是,動植物的外形之所以美,是因為它們蘊藏著一種動勢。試想一枝盛開的梅花,具有多么不經(jīng)意的美麗和充滿藝術(shù)感的不規(guī)則變化!徹底而藝術(shù)化地領(lǐng)悟這種美,就等于領(lǐng)會了萬物有靈的內(nèi)在原則,領(lǐng)悟了中國藝術(shù)。這枝梅花,即使花朵凋謝或被撥落,仍然美麗無比,因為它還活著,因為它表達了一種生的沖動。每一棵樹的外形都顯示了一種韻律,它源自某種生命的沖動,它要生長,要擁抱陽光,要保持自己生命的平衡;它也源自抵御風(fēng)暴的必要。每一棵樹都是美的,因為它暗示了這些沖動,尤其是因為它暗示了一種朝某個方向的運動,一種向某個地方的延伸。它并沒有想美,它只是想生存,結(jié)果卻是極端的和諧與令人十分滿意的美。自然界無窮無盡的形態(tài),這些形態(tài)總是那么和諧、那么富有韻律,變化萬端,無以窮盡。
換言之,自然界的美是動態(tài)的美,而非靜態(tài)的美。這種運動的美正是理解中國書法的鑰匙。中國書法的美在動不在靜,由于它表達了一種動態(tài)的美,它生存了下來,并且也同樣是千變?nèi)f化、不可勝數(shù)的。迅捷穩(wěn)重的一筆之所以是完美的,是因為它是速度和力量的象征。不能摹仿,不能更改,因為任何更改都會帶來不和諧。這也就是為什么書法作為一門藝術(shù)非常難學(xué)的原因。
運動的動態(tài)原理生發(fā)出一種結(jié)構(gòu)原理,這是理解中國書法的要旨。單純的平衡勻稱之美,絕不是美的最高形式。中國書法的原則之一,即方塊字絕不應(yīng)是真正的方塊,而應(yīng)是一面高一面低,兩個對稱部分的大小和位置也不該絕對相同。這條原則叫作“勢”,代表著一種沖力的美,結(jié)果,在這種藝術(shù)的范型中,我們有了不少看似不平衡、實際卻十分平衡的結(jié)構(gòu)形態(tài)。
中國書法作為中國美學(xué)的基礎(chǔ),其中的全部含義將在研究中國繪畫和建筑時進一步看到。在中國繪畫的線條和構(gòu)思上,在中國建筑的形式和結(jié)構(gòu)上,我們將可以分辨出那些從中國書法發(fā)展起來的原則。正是這些韻律、形態(tài)、范圍等基本概念給予了中國藝術(shù)的各種門類,比如詩歌、繪畫、建筑、瓷器和房屋修飾,以基本的精神體系。
(摘編自林語堂《不懂書法,別談中國藝術(shù)!》)材料二:
書肇于自然。書法是自然的節(jié)奏化、韻律化。唐張懷瑾論述書法與自然的關(guān)系是:“囊括萬殊,裁成一相。”這里面包含兩層意思:一是講書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式根源在客觀現(xiàn)實。所謂“囊括萬殊”就是指對萬物的高度概括;二是指書法在反映現(xiàn)實的時候,不是像繪畫雕塑那樣去直接表現(xiàn)自然中的個別物象,而是把“萬殊”裁成“一相”,所謂“一相”就是把萬物化作“點”“線”。書法的這種高度概括性,為欣賞者提供了廣闊的想象天地。
書法藝術(shù)從“萬殊”發(fā)展成為“一相”,經(jīng)歷了一個歷史過程。徐悲鴻曾說:“中國書法造端象形,與畫同源,故有美觀,演進而簡,其性不失。”這段話說明書法藝術(shù)由低級向高級的發(fā)展過程,也就是由再現(xiàn)到表現(xiàn)的發(fā)展過程,象形文字側(cè)重于客體,即對個別事物的描繪。當(dāng)書法由具象發(fā)展到抽象,重點便轉(zhuǎn)移到點線形式與主體情感之間的聯(lián)系。但并非完全脫離客觀,而是概括地表現(xiàn)自然的運動、節(jié)奏,書法反映自然的節(jié)奏韻律的目的并不是再現(xiàn)自然本身,而是憑借情感與自然形式之間的內(nèi)在聯(lián)系,以表現(xiàn)情感。例如借“行云”“流水”的舒緩流暢的節(jié)奏表現(xiàn)人的愉快;借蒼松盤根錯節(jié)的韻味表現(xiàn)人的堅韌不拔。宗白華曾說:“書法反映物象中的‘文’,就是交織在一物象里或物象與物象的相互關(guān)系里的條理、長短、大小、疏密、朝揖、應(yīng)接、向背、穿插等規(guī)律和結(jié)構(gòu),而這個被把握到的‘文’,同時又反映著人們對它的情感反應(yīng),這種因情生文、因文見情的字就升華到藝術(shù)境界,具有藝術(shù)價值而成為美學(xué)對象了。”所以在中國書法里把人的情感、自然的韻律、點線的形式熔為一爐,三者之中關(guān)鍵在情。自然節(jié)奏、點線運動都是為了表現(xiàn)情感、意蘊。因此,書法的由具象到抽象,藝術(shù)的表現(xiàn)力不是縮小了,而是更自由、更廣闊、也更含蓄了。
(摘編自晏浩越《中國書法藝術(shù)審美解析——中國書法的審美特征》)(1)下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析,不正確的一項是
A.對韻律理想的崇拜發(fā)端于中國書法藝術(shù),要了解中國藝術(shù)必須懂得中國書法及其藝術(shù)靈感。
B.生物的動態(tài)美是萬物有靈的內(nèi)在原則,徹底而藝術(shù)化地領(lǐng)悟這種美,就能夠領(lǐng)悟中國藝術(shù)。
C.中國古代漢字從象形的圖畫,演變?yōu)榫€條的符號,這是一個由具象發(fā)展到抽象的變化過程。
D.只有當(dāng)書法發(fā)展到文字點線形式階段并與情感這一關(guān)鍵因素熔為一爐,才具備了審美價值。
(2)根據(jù)材料一的內(nèi)容,下列說法不正確的一項是
A.動植物為迎合人類欣賞自然和諧之美而呈現(xiàn)出的運動和延伸狀態(tài),實則也是它們生存的需要。
B.中國書法講求運筆迅疾流暢、自然連貫,追求行云流水的境界,這一特點不容更改。
C.《張猛龍碑》字體似有倒塌之勢卻又保持平衡的特點,別致新穎,符合中國書法的審美。
D.《只此青綠》的舞者以體態(tài)韻律表現(xiàn)千里江山圖,是中國書法和舞蹈屬同一精神體系的例證。
(3)結(jié)合材料內(nèi)容,下列選項中不能作為中國書法“萬物有靈原則”論據(jù)的一項是
A.王羲之學(xué)習(xí)書法時,在廣袤的平原中感受“橫”的舒展,從深山的古藤上感受“豎”的堅韌。
B.古代一位名僧偶見兩條大蛇纏斗,都伸長脖頸,頗有外柔內(nèi)剛之勢,有所感悟創(chuàng)“斗蛇”書體。
C.杜甫詩作記述,吳人張旭好寫草書,觀公孫大娘舞劍而悟得草書筆法的神韻,自此草書長進。
D.顏真卿觀雨水從屋檐滴落浸染出墻上斑痕,領(lǐng)悟行筆頓挫沉著,開創(chuàng)筆畫圓潤厚重的“顏體”。
(4)材料一和材料二各主要使用了什么論證手法?請簡要說明。
(5)孫過庭評價中國書法“窮變態(tài)于豪端,合情調(diào)于紙上”。請結(jié)合材料,談?wù)勀銓Υ说睦斫狻?/div>
(二)現(xiàn)代文閱讀Ⅱ(本題共1小題,18分)
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(二)語言文字運用II(本題共1小題,11分)
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四、寫作(60分)
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