閱讀下面的文字，完成問題。
      京劇表演的是中國的故事，京劇攝影是將表演的精彩瞬間生動而完美地呈現(xiàn)出來。
      因為京劇舞臺上動態(tài)與靜態(tài)的變化具有直觀性、獨特性。劇中人在舞臺上，或靜如處子，或動如脫兔。人一動，則水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的開合、抖動、高揚，以及打出手、云里翻等，都刻畫著人物格，演繹著劇情。那剛?cè)嵯酀娘h逸之美，流動著藝術(shù)的韻律，恰似一幅幅流動的水墨畫。攝影家在構(gòu)思中，以此抓拍而完成的二度創(chuàng)作，源于舞臺，又高于舞臺，可完美表現(xiàn)攝影藝術(shù)的特質(zhì)，拓寬讀者欣賞與想象的空間。
      動態(tài)的瞬間是形，傳神的瞬間是眼。京劇演員的眼睛，經(jīng)過長期的訓(xùn)練，靈動有神，顧盼生輝，因而在劇中優(yōu)秀演員總會用眼神配合形體，表達(dá)劇中人物復(fù)雜細(xì)膩的感情、性格、思想與意念等。這是京劇藝術(shù)的一個重要特征，俗稱“一身的戲在臉上，一臉的戲全在眼上”。攝影家要把京劇的拍攝提升到一個新的創(chuàng)作境界，應(yīng)在動態(tài)抓拍中以人物為中心，畫龍點睛，以眼傳神。果如此，自覺抓拍的人物眼睛喜怒哀樂悲恐驚的變化，或是憂愁思憶病醉瘋的狀態(tài)，會有神來之筆，提契全片，攝影作品自會有了靈魂、靈動和靈氣。
      劇場抓拍，并非易事，除了攝影者要具備專業(yè)的攝影技術(shù)外，還需要他們能夠多做功課，包括多讀劇本、熟悉劇情、了解人物以及知道一場文戲或武戲的表演特點和出彩在何處，即哪時眼睛最傳神，哪時表演的神與情獨具魅力等。同時，進(jìn)行抓拍創(chuàng)作時，又不可按預(yù)想刻舟求劍，要手握相機隨表演的新變化盯住劇中人，用虛實、遠(yuǎn)近、渲染、襯托、對比、夸張、仰拍、特寫、全景等手法，變換光圈和速度等，方可從容得神來之筆。
      京劇藝術(shù)薈萃中華藝術(shù)之美。中華民族傳統(tǒng)的家國情懷、倫理道德，以及對圣君賢相、清官廉吏的尊崇，對公平正義、美好生活的追求，融會貫通為舞臺上的真善美，抽象幻化出內(nèi)化心靈、外愉耳目之美。單從表演之美觀察，它是寫意之美、虛擬之美、程式之美與夸張之美的集成，是京劇攝影藝術(shù)豐富多彩的素材，激發(fā)創(chuàng)作靈感的要素，也是對京劇攝影藝術(shù)如何升華的挑戰(zhàn)。
      京劇攝影藝術(shù)和其他文藝創(chuàng)作相類，雖然工具是相機，是快門，但一樣“功夫在畫外”。有志于京劇攝影藝術(shù)的專業(yè)工作者和業(yè)余愛好者，需要向京劇演員學(xué)習(xí)，以他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的信念為鞭策，摒棄急功近利、急于求成的沖動，留下京劇藝術(shù)的傳神瞬間。
（摘編自靳國君《京劇攝影也需畫外功》）（1）下列關(guān)于原文內(nèi)容的理解和分析，正確的一項是

C

C

A.在京劇舞臺上，劇中人表現(xiàn)的美就像一幅幅流動的水墨畫，拓寬了讀者欣賞與想象的空間。
B.優(yōu)秀的京劇演員在舞臺上通過眼睛來傳神，再由形體來配合，從而表達(dá)劇中人物復(fù)雜的感情。
C.有志于京劇攝影藝術(shù)的攝影者需要多做功課并且隨機應(yīng)變，方可從容得神來之筆。
D.京劇藝術(shù)真實地展現(xiàn)了中華民族真善美的文化傳統(tǒng)，可以凈化人的心靈。
（2）下列對原文論證的相關(guān)分析，不正確的一項是

D

D

A.文章的中心觀點是，京劇攝影要留下京劇藝術(shù)的傳神瞬間，也需畫外功。
B.文章立論的前提是，京劇舞臺上動態(tài)與靜態(tài)的變化具有直觀性、獨特性。
C.文章在論證中以大量篇幅闡述京劇表演形和眼的瞬間，突出了劇場抓拍的難度。
D.文章最后兩段分別將兩種藝術(shù)之美進(jìn)行類比論證，強調(diào)京劇攝影不能急于求成。
（3）根據(jù)原文內(nèi)容，下列說法不正確的一項是

D

D

A.攝影家需抓拍京劇舞臺上動態(tài)與靜態(tài)的變化，才能完美表現(xiàn)攝影藝術(shù)的特質(zhì)。
B.由于時間和空間的限制，京劇攝影家抓拍京劇表演形的瞬間和眼的瞬間也需一種“畫外功”。
C.仰拍、特寫、全景等手法的運用，變換光圈和速度等技術(shù)并不屬于“畫外功”。
D.京劇攝影家需向京劇演員學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他們剛?cè)嵯酀谋硌菝?，這也是“畫外功”。