1．閱讀下面的材料，完成各題。
材料一
恩格斯曾在散文《風景》中生動地記述過一種使他永難忘懷的特殊“體驗”：“你攀上船頭桅桿的大纜，望一望被船的龍骨劃破的波浪，怎樣濺起白色的泡沫，從你頭頂高高地飛過；你再望一望那遙遠的綠色海面，那里，波濤洶涌，永不停息，那里，陽光從千千萬萬舞動著的小明鏡中反射到你的眼里，那里，海水的碧綠同天空明鏡般的蔚藍以及陽光的金黃色交融成一片奇妙的色彩--那時候，你的一切無謂的煩惱、對俗世的敵人和他們的陰謀詭計的一切回憶都會消失，并且你會融合在自由的無限精神的自豪意識之中！”
這就是一種審美體驗。審美體驗，有兩層基本含義。首先，審美體驗是審美的，它不同于非審美體驗。審美體驗總是與如下審美特征相連的：無功利、直覺、想象、意象等，而非審美體驗則常常涉及功利、實用、理智認識等特征。其次，審美體驗是一種體驗，它不同于一般經(jīng)驗。經(jīng)驗屬于表層的、日常消息性的、可以為普通心理學把握的感官印象，而體驗則是深層的、高強度的或難以言說的瞬間性生命直覺。也就是說，審美體驗是一種既不同于非審美體驗、又不同于一般經(jīng)驗的特殊的東西，它該是那種深層的、活生生的、令人沉醉癡迷而難以言說的瞬間性審美直覺。
審美體驗一向是中西美學的一個重要問題。中國美學傾向于把它規(guī)定為“興”“感興”或“妙悟”等，并制訂出一系列相應的美學原則：詩人作詩依賴“感興”“佇興”，詩的作品中蘊含活生生的“興象”；讀者讀詩則是追求“興味”。由此，審美體驗是被視為與人生、藝術的本質(zhì)密切相關的東西。同時，中國美學偏愛感悟式的或點到即止式的美學表述方式，追求美學的“詩化”。在西方，雖然審美體驗在不同美學家那里獲得了不同“命名”：“迷狂”“游戲”“高峰體驗”等，但在研究時，西方美學家同樣將其與人生、藝術的本質(zhì)關聯(lián)起來。
無論是審美體驗還是藝術，歸根到底，都是人類社會活動、社會實踐的產(chǎn)物，因而都應當以此為根基加以闡明。但是，社會實踐又總是通過審美體驗去顯現(xiàn)的。因此，需要追問，社會存在或社會實踐的豐富性與復雜性是如何通過審美體驗這個“中介”而轉化為藝術的。這樣，審美體驗的探究價值自然是毋庸置疑的了。
（取材于王一川的《＜審美體驗論＞導言》）材料二
藝術家的創(chuàng)作動力和創(chuàng)作動機，必須結合審美體驗，通過審美創(chuàng)造轉化為藝術品。其中，審美體驗包含兩個部分：人生體驗和藝術體驗。
藝術家并非一直處于藝術創(chuàng)作狀態(tài)，而是像普通大眾一樣每天都經(jīng)歷著日常生活，但是他們對日常生活多了一種審美觀照，這是一種特殊的人生體驗。他們通過審美觀照對日常生活進行延伸思考、聯(lián)想想象，甚至通過靈感或直覺的心理活動建構一種與日常生活不一樣的精神空間。藝術體驗則要求再上升到一種新的精神高度，它是人生體驗的繼續(xù)延伸和不斷升華，從藝術家的精神世界中升騰起來。最終，藝術創(chuàng)造使藝術體驗轉化為一種新的存在狀態(tài)--藝術品。
這個過程被鄭板橋精妙地概括為從“園中之竹”“眼中之竹”“胸中之竹”到“手中之竹”的過程：江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！
這個過程分為三個階段：第一個階段是人生體驗，鄭板橋在深秋之際住在江邊館驛，早晨起床看竹，太陽照進竹林的晨霧之中，如云如煙，浮動于疏枝密葉之間，這個過程變園中之竹為眼中之竹，帶有藝術家獨特的審美觀照。
第二個階段是①_______，此時眼中之竹已轉化為飽含意蘊的胸中之竹。胸中之竹與眼中之竹最大的不同在于，它是一種抽象化、心靈化的意念，是在想象的、虛構的精神空間之中產(chǎn)生的一種藝術存在狀態(tài)，是成為藝術品之前的最后階段。
第三個階段是②_______，藝術家磨墨、展紙、落筆，把藝術體驗中的虛構藝術形象轉化為藝術家筆下的藝術形象，成為可見可感的藝術品，即手中之竹。
鄭板橋還就此總結了兩個規(guī)律：意在筆先，趣在法外。意在筆先，即藝術體驗在藝術創(chuàng)作之前，藝術創(chuàng)作只是一種外化過程，最重要的是藝術體驗時期所儲備的藝術意蘊；趣在法外，即藝術趣味來自藝術法則之外，藝術法則只是創(chuàng)作方法而已，藝術家所蘊蓄的藝術感興，才是藝術之源。
（取材于孫先旭、胡鵬林的《藝術家的審美體驗》）
材料三
顧春芳：講審美，我想不僅要追求藝術作品的美，還要把藝術的審美體驗和心思灌注于日常生活，從而獲得一種“詩意的棲居”，尤其要追求人格的美。
葉朗：當然。美學是人文學科，研究對象是人的“生活世界”，這個“生活世界”，是一個有“意義”和“價值”的世界。中國傳統(tǒng)美學的理論品格，最重要一點就在于十分重視美在精神層面的作用。它引導人們重視藝術活動與人生的緊密聯(lián)系，引導人們?nèi)プ非笮撵`境界的提升，使自己有一種“光風霽月”般的胸襟和氣象。
中國美學歷來認為，藝術作品的品格和藝術家的品格是統(tǒng)一的。最突出的例子是嵇康。《世說新語》記載他身長七尺八寸，風姿特秀。當時人說他“龍章鳳姿，天質(zhì)自然”，山濤說他“巖巖若孤松之獨立”。嵇康把彈琴和他的生命追求融為一體。據(jù)記載，他臨刑東市，神氣不變，顧視日影，索琴彈之，奏《廣陵散》，曲中長嘆：“《廣陵散》于今絕矣?！憋档囊魳泛蜕隙橐唬A為崇高的人格境界和審美境界。我們研究中國美學，不僅要關注藝術作品，而且要關注歷史上如嵇康這樣的藝術家的生存風格和生命華彩，他們用自己的崇高人格和生命創(chuàng)造了詩意的人生境界。
顧春芳：近來美學界比較關注日常生活的審美，您可以就此談談嗎？
葉朗：日常生活的審美追求，實際上就是日常生活里的人生情趣，這也很值得研究。中國古人非常注重在日常生活中營造一種美的氛圍，創(chuàng)造一種快活、熱鬧、優(yōu)雅、精致的生活世界，《紅樓夢》里就有不少這樣的描寫。
現(xiàn)代社會，人們要學會主動尋找日常生活中的審美情趣。宋代以來，特別是明清時期，一批文人、藝術家形成了一種優(yōu)雅、精致的審美情趣。他們彈琴、賞花、品茶，開拓了一個新的生命活動的空間，這是非實用的、審美的空間，用他們的話說，這是一個張揚“性靈”的空間。在這種空間里，他們獲得了特殊的審美體驗，擁有了心靈的自由，于是就能更好的做學問，干事業(yè)。正如朱光潛先生所說：“人要有出世的精神才可以做入世的事業(yè)”，“把自己所做的學問事業(yè)當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就”。
（取材于顧春芳的《當前美學和藝術學理論研究的幾個問題--訪美學家葉朗》）（1）下列有關審美體驗的理解，不正確的一項是
A．恩格斯記述的海上奇妙體驗，包含著他對自然壯美的欣賞和對自由的感悟。
B．審美體驗應該是去除了功利、實用的目的，它強調(diào)直覺、想象等審美特征。
C．中西美學思想的一個相通之處是都認為審美體驗與人生、藝術的本質(zhì)相關。
D．審美體驗是社會活動、社會實踐的產(chǎn)物，所以它通過社會存在轉化為藝術。
（2）依據(jù)文意，在文中橫線處填入語句，將內(nèi)容補充完整。
（3）根據(jù)材料二，下列表述不符合文意的一項是
A．藝術家的創(chuàng)作動力和創(chuàng)作動機一定要與審美體驗結合。
B．藝術家對日常生活的體驗只能通過靈感、直覺來建構。
C．變“眼中之竹”為“胸中之竹”是審美體驗的重要環(huán)節(jié)。
D．鄭板橋認為“意在筆先，趣在法外”是創(chuàng)作的重要原則。
（4）根據(jù)材料三，下列表述不符合文意的一項是
A．中國傳統(tǒng)美學重視美在精神層面的作用，引導人們追求心靈境界的提升。
B．研究藝術經(jīng)典，不僅要關注作品，還要關注藝術家所追求的人生境界。
C．中國古人注重在獲得特殊審美體驗的心靈空間里，尋找優(yōu)雅的審美情趣。
D．取得真正成就的人需要具有不計利害得失、追求理想和情趣的出世精神。
（5）請結合上面三則材料，概括審美體驗的含義和作用。
（6）曹雪芹在《紅樓夢》中寫了許多與琴、棋、書、畫、詩、酒、茶……有關的雅人雅事，作者這樣創(chuàng)作的用意是什么？請結合具體情節(jié)談談你的理解。
