閱讀下面的文字，完成各題。
      材料一：
      古詩詞與中國畫，分屬文學(xué)與藝術(shù)兩大門類，二者之間的跨界融合，早在1000多年前就已開始。這種交融不僅有力促進(jìn)了古詩詞和文人畫的蓬勃發(fā)展，還使二者各自取得了新成就——山水詩和山水畫成為古代文學(xué)史和繪畫史上的藝術(shù)典范。詩畫合璧的中國畫，逐步發(fā)展為東方藝術(shù)中獨(dú)樹一幟的文化形態(tài)和藝術(shù)樣式。
“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩?！痹谥袊幕?，書畫亦寫心志。這是詩書畫印能夠結(jié)合的內(nèi)因。由此亦可反觀中西文化的異同。按照18世紀(jì)西方美學(xué)家對于詩畫差別的論述來看，繪畫主要運(yùn)用線條和色彩來描繪空間中并列的物體，故與建筑、雕刻等統(tǒng)稱為造型藝術(shù)或空間藝術(shù)；而詩歌主要運(yùn)用聲音和語言來敘述在時(shí)間中持續(xù)的動(dòng)作，故與舞蹈、音樂等統(tǒng)稱為音律藝術(shù)或時(shí)間藝術(shù)。西方繪畫注重對客觀自然的再現(xiàn)和真實(shí)記錄，吸收了大量科學(xué)技術(shù)成果，不斷強(qiáng)化藝術(shù)的造型功能。正因?yàn)檫@種涇渭分明的認(rèn)知，在西方文化史中基本沒有形成詩畫合一的局面。
      在中國，詩畫融合并非一蹴而就，而是經(jīng)歷了漫長的歷史過程。
      可以說，魏晉之前，我國早期的詩歌與繪畫在藝術(shù)功能、表現(xiàn)方式和審美追求上，也分別具備上述“時(shí)間藝術(shù)”和“空間藝術(shù)”的特征，各盡其職，各自發(fā)展。唐代，隨著詩詞創(chuàng)作的興盛，特別是唐詩取得的燦爛成果，讓畫家得以在詩境的涵泳中，獲得更多創(chuàng)作的主題和靈感。尤其是山水田園詩，不僅以人與自然的對話，把詩從玄理中解放出來，強(qiáng)化了詩的畫面感和表現(xiàn)力，更通過對山水和田園的審美觀照和抒情表達(dá)，推動(dòng)了山水畫的發(fā)展。同時(shí)，一些詩人在欣賞繪畫時(shí)引發(fā)詩情，并開始嘗試創(chuàng)作題畫詩。只是，此時(shí)的題畫詩大多沒有題于畫面之上，但是詩與畫彼此啟發(fā)的萌芽慢慢顯現(xiàn)出來。
      到了宋代，蘇軾用“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，對王維的詩畫藝術(shù)進(jìn)行總結(jié)和高度評價(jià)，從精神境界上將詩與畫這兩種藝術(shù)形式的共通之處講得更加透徹，推動(dòng)了中國畫“以詩入畫”“詩是無形畫，畫是有形詩”的創(chuàng)作潮流，也涌現(xiàn)出許多探討詩畫關(guān)系的重要理論成果。隨著文人水墨畫的發(fā)展和興盛，元代畫家不僅自覺在繪畫創(chuàng)作中追求“詩情畫意”的藝術(shù)境界，還流行用書法將題畫詩跋寫于繪畫作品的空白處，并鈐蓋上自己設(shè)計(jì)鐫刻的印章，形成了中國畫“詩書畫印”一體的獨(dú)特藝術(shù)面貌，傳承至今。
      伴隨文化歷史類電視網(wǎng)絡(luò)節(jié)目的熱播，詩詞與繪畫的結(jié)合也以新形式出現(xiàn)在熒屏上，人們從中更加深切地感受到傳統(tǒng)詩詞跨越時(shí)空的永恒魅力。探尋并傳承中華美學(xué)精神，從“詩畫關(guān)系”入手思考中國畫的當(dāng)代發(fā)展，無疑更具啟發(fā)性和現(xiàn)實(shí)意義。藝以載道，文以化人。重新思考并踐行“詩畫傳統(tǒng)”，使其成為推動(dòng)中國畫創(chuàng)作與研究的重要力量，將有助于實(shí)現(xiàn)中華傳統(tǒng)美學(xué)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。
（摘編自孟繁瑋《開拓“詩畫合璧”的藝術(shù)新境》）      材料二：
      詩歌和繪畫是兩種不同的藝術(shù)形式，詩以時(shí)間為幅度，畫以空間為前提，詩的材料是語言、文字，畫的材料是點(diǎn)、線、面、色彩。萊辛在《拉奧孔》中對詩畫的區(qū)別曾作過詳細(xì)的論述。他認(rèn)為繪畫憑借線條和色彩，描繪那些同時(shí)并存空間的物體，所以繪畫不宜于處理事物的運(yùn)動(dòng)、變化和情節(jié)；而詩歌通過語言和聲音，敘述那些持續(xù)于時(shí)間的動(dòng)作，所以詩歌不宜于充分地逼真地描寫靜止的物體。所以繪畫作為造型藝術(shù)只能描寫完成了的人物性格，概括其基本特征，而詩歌則能描寫在形成發(fā)展中的人物性格和它所具有的矛盾。萊辛的理論主要說明詩畫各有各的面貌，是“絕不爭風(fēng)吃醋的姐妹”?？傊?，詩與畫的根本不同點(diǎn)在于，詩是語言藝術(shù)，畫是造型藝術(shù)。
      中國畫家自古崇尚自然，重“神韻”，講“意境”。六朝時(shí)期，畫家宗炳對自然山水有著深厚的欽慕和向往，他在《畫山水序》中提出了繪畫的一書宗旨：“圣人含道映物，賢者澄懷味象?！庇紊剿笈c道相通，其道為圣人精神所在。他認(rèn)為，畫山水者，眼所見，心所畫，畫山水之靈氣，觀者心曠神怡，“暢神”也。詩有詩情，畫有畫意，兩者的相同點(diǎn)在于“境界”。唐代被稱為“詩家天子”的王昌齡認(rèn)為“搜求于象，心入于境”，孟郊也認(rèn)為“天地入胸臆……物象由我裁”。所謂“象”即一般形象，后來延伸為物象、意象、想象等等。“圣人立象以盡意”，借景抒情，其景為象，其情為詩。唐王維的詩清逸、閑雅，意境深遠(yuǎn)，尤其是山水田園詩，高者似禪，卑者似僧。
      詩與畫各有所長，兩者的共同點(diǎn)在于藝術(shù)的精神相通，這就產(chǎn)生了詩畫合璧的空間，相同的文化背景，共同的藝術(shù)追求，必然產(chǎn)生相通的藝術(shù)，兩者融合，相互映輝，使詩情畫意給人以東方美的感受，于是詩畫合璧這一特殊的藝術(shù)形式，便成了中國美學(xué)史上的一大特征。
（摘編自顧平《中國古代山水畫的詩畫合璧》）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，正確的一項(xiàng)是

C

C

A.古詩詞與中國畫雖分屬不同門類，但早在1000多年前就已跨界融合，在東方藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。
B.西方美學(xué)家認(rèn)為繪畫、建筑和雕刻用線條、色彩描繪物體，詩歌、舞蹈和音樂用聲音、語言敘述動(dòng)作。
C.唐代山水田園詩推動(dòng)了山水畫的發(fā)展，與此同時(shí)，一些詩人也受繪畫的啟發(fā)，開始嘗試創(chuàng)作題畫詩。
D.畫家自古崇尚自然，重神韻，講意境；詩歌都是以景為象，借景抒情。詩情畫意的共同點(diǎn)在于境界。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法不正確的一項(xiàng)是

A

A

A.西方繪畫注重實(shí)錄、講究科技和強(qiáng)化造型的認(rèn)知，是西方文化中未能形成詩畫合一局面的根本原因。
B.宋元時(shí)期，詩畫融合得到進(jìn)一步發(fā)展，元代畫家還造就了中國畫“詩書畫印”一體的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌。
C.運(yùn)用各種視聽手段將詩與畫結(jié)合并呈現(xiàn)于熒屏上，可以讓人們深切感受到傳統(tǒng)詩詞的永恒魅力。
D.詩有詩情，畫有畫意，相同的文化背景和共同的藝術(shù)追求，促使二者融合映輝，給人以東方美的感受。
（3）下列各項(xiàng)中，不能支撐材料二觀點(diǎn)的一項(xiàng)是

D

D

A.宋代邵雍說：“畫筆善狀物，長于運(yùn)丹青。丹青入巧思，萬物無遁形。詩畫善狀物，長于運(yùn)丹誠。丹誠入秀句，萬物無遁情?！?br />B.晉代大畫家顧愷之，根據(jù)嵇康所作的“目送歸鴻，手揮五弦”詩句繪畫時(shí)，曾經(jīng)慨嘆道：“手揮五弦易，目送飛鴻難?！?br />C.沈括評王維畫說：“書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也。如彥遠(yuǎn)《畫評》言：王維畫物，多不問四時(shí)，如畫花往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景?！?br />D.王維在《山水論》中說：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫千里之景?！卑焉剿嬛糜谧罡叩牡匚?。
（4）如何理解萊辛所說的詩畫是“絕不爭風(fēng)吃醋的姐妹”？請聯(lián)系材料簡要說明。
（5）請簡要梳理材料一的行文脈絡(luò)。